“而新中国刚正经地诞生出些许和平”
“我不禁明白肩上有着什么担负”
“是的，红星的光芒，定会照亮整座山谷。”
“届时，我会戴上那大红花，摇下车窗”
“看远处洱海边的月下，定有妹在为我歌唱。”
“1951秋幕”到“1952春幕”，时间的延续，那个时代家书的叙事方式，每一个字眼都仿佛裹挟着沉重的历史感，包裹着每一位正在聆听这首歌的国人。
弹孔、疼痛、指导员的牺牲、战士们悲痛欲绝杀红了眼的模样，好多个画面仿佛随着沈铭恩的歌声完整的传递到了听众们的脑海里
沈铭恩的歌声并不高燃，他的旋律也仍旧一如往常，可歌词里的背景故事却在不断延续，这一刻再高燃的旋律也没有歌词里的“故事性”更令人上头。
眼睛看到的，永远没有脑海里想象的来的更戳人！
也因此
无论是现场观众还是隔壁直播间里看节目的那帮网友，亦或者是后台的歌手们、节目组的众人，全都忍不住鼻尖泛酸，有种控制不住要落泪的感觉。
“月亮出来亮汪汪~亮汪汪~”
“啊~”
“月亮出来亮汪汪亮汪汪~”
歌声随着情绪不断深入，说实话刚开始很多人听姚淑璃这个演唱方式还会觉得是不是有点儿俗？
确实，民族唱法本身来说没有流行音乐受众那么广，那么受年轻人欢迎，很容易会被人觉得“俗”。
但无论谁都无法否认的一点是，民族唱腔本身具有一定的难度，门槛高的同时，其唱腔也有着独特的魅力。
像是在沈铭恩这首小河淌水1952里，姚淑璃这一开始被一些年轻、浮躁的观众称之为“俗气”的唱腔，在随着歌声情绪渲染进入后，你会发现真的很应景，真的很和谐，真的让人起一身鸡皮疙瘩啊！
大段大段的rap词虽然没有任何刻意的双押、单押，可是每一句结尾都会点题一般的点出“歌唱”的“妹”。
“妹”，是故事里主人公拼尽一切都想要守护的人。
她的歌喉，新中国的美好未来，是支撑他一路冲锋陷阵的最大动力！
而在这一刻
“妹”的歌喉、“哥”的家书，仿佛全都具现化了一般。
那一刻
一切，都那么的震撼，那么的深入人心。