人物，基本上都已经是融入自己骨子中的熟悉。
甚至，陆严河一走进片场，都习惯性地戴上了他这个角色原型为乔伊的面具。
说话也好，动作也好，都是乔伊。
颜良说：“一个角色，演了快十年了，我感觉这个角色都要长在我身上了。”
陆严河问：“会腻吗？”
颜良摇头。
“完全没有腻的感觉，表演就跟吃饭喝水一样自然，几乎都不用去调动什么情绪。”他说，“现在演老友记的感觉跟演其他的戏是不一样的。”
陆严河懂颜良这种感受。
“没有腻就好，其实拍到这个时候，我也有些担心，大家会因为每年都在饰演这个角色，有些腻了。演员一旦自己没有了创作和表演的感觉，演成了行活儿的话，角色就无聊了。”
他对老友记是有一个非常清晰的规划的，他也很清楚地知道，老友记这个故事的全貌，所以，在这种情况下，他因为站在上帝视角，不会遇到演腻了的感觉，因为他知道这个故事的最终走向落在哪里。
然而，对其他人而言却不一样。
情景喜剧对演员来说，会有一个很糟糕的负面影响——人物的弧度跟其他题材相比，要少很多，成长性和变化性要少很多。从“剧情狗血”也不影响剧作质量这一点其实就可以看出来，情景喜剧的核心，其实是人物人设的标签化迭加不同元制造出来的笑料。
演员演多了，会“失敏”。
这也是为什么很多喜剧演员，尤其是小品演员，比其他演员更容易陷入创作枯竭、后继乏力的境地。总在一个圈子里面打转，比起很容易丧失激情这个问题，更可怕的是失去对节奏感的敏感。
也许客观层面上，别人看你还是演得很好，一开口就是那个味道。但作为演员自己，却找不到一开始那种表演的激情或者创作的笃定，仿佛踩在棉花上，落不了实地，软绵绵的。
陆严河对颜良说：“他们肯定是不会跟我说的，但如果大家出现了这样的情况，平时跟你提了，你一定要告诉我，我不希望大家勉强。”
“严河，那你对老友记有一个清晰的规划吗？这部剧会结束在什么地方，还是说，会一季一季地拍下去？”
“在我的规划中，这部剧还有差不多五季到六季的体量。”陆严河说，“差不多就演到我们三十岁出头，跟剧中的人物一样，结束在从年轻步入中年的这个阶段。”