“站在画廊主，佳士德，买方，卖方的角度，他们全都没有错。艺术品市场既然存在，就是为了进行交易，这更像是一个多维的多角度讽刺。”
奈尔斯认为。
每个人，每个艺术家，对待版画都有不同的态度。就他而言，他的每一期版画课上永远都只会招很少很少的学生。
通常不超过五个。
每一个艺术学院里版画课的申请者，他都会审视对方，在心里询问自己“你为什么——一定要报我的课。你真的需要去学习版画么？”
他的精力很有限。
他招收学生的标准和技法和绘画功底无关，既然是课程，既然是学生，那么他不介意学生从零开始。
他愿意接受——“我学习版画，是因为我听说过安迪沃荷，我很喜欢他的版画作品，我想像他一样。”
但他不愿意接受——“我学习版画，是因为我听说过安迪沃荷，他的版画作品超级超级昂贵，我想像他一样。”
他认为，这会造成消费主义对一个人人生价值的异化，让自己也成为某种“购买-废弃”链条里的一环。
奈尔斯说——他就不太明白，对于顾为经这样一个人，他为什么想要去学习版画。
赚钱么？
当然可以，他不会太进行苛责，从伦勃朗和毕加索，都进行过纯粹商业性质的创造。商业本来就是现代社会运转的一环。
如果不是赚钱，那么看看毕加索创作历史上最为影响深远的版画作品。
蓝色主义至立体主义时期，超现实主义的色彩实验，战争与和平系列的版画。
毕加索一生中有数千幅版画作品，最重要的那些，都是出于某种强烈的欲望，出于强烈的对于版画的需求而缔造出来的。
他认为这样的“需要”，比笔触或者刀触都重要。
顾为经暂时还没有经历这样的“毕加索时刻”，他了解水彩系的柯岑斯教授，那是一位相当严厉的老师，顾为经日常的学业压力是很重的。出于双方精力的考虑，奈尔斯不认为顾为经能够学的好版画。
“很抱歉。顾先生，如果你强烈坚持要来的话可以，但我不建议你报我的课，因为你缺乏的不是技术，也不是教导你技术的老师。”
奈尔斯送顾为经出办公室。
顾为经感谢了对方的建议，转身离开。
“你为什么要学习版画？只是为了能把一幅