关于艺术家顾为经在经纪人兼策展人安娜伊莲娜的帮助下，如何从无到有的构建出人生第一场个人画展的以下是在本书来自艺术的力量的写作期间，收集到的一些原始策展日志的一手记录，档案照片亦收集于本书的附录页(见附录c册)。
下方则是两张照片。
一张是个穿西装的职场知性女性的工作照。
一张则是终结者t800——呃，准确的说，应该是在cos安迪沃荷在时代杂志上的那张著名的封面照，大皮衣，头发呈现爆炸状向后骚气的炸起，一只巨大的蛤蟆镜挡住了半边脸，满脸的冷淡和霸道。
看上去酷的不行。
肩膀上还站了一只威风的鹦鹉。
(注：在这里，我必须要提到佩斯艾略特女士的帮助，她担任伊莲娜女士的私人秘书多年，艾略特女士和杨德康先生在本书的写作过程里，提供了大量一手资料。没有他们的付出，大家就不可能见到如今的这本书集。)
(另注：上图两人分别为佩斯艾略特和杨德康的社交主页上的照片。杨德康先生有一只能够背诵济慈诗歌的宠物鹦鹉，实在是令人印象深刻。)
下文则原文摘自，安娜伊莲娜的相关策展日记，圆括号里的内容则为来自艺术的力量出版发行时的作者注释——
2018年9月3号，距离展览开幕还有30周。
顾为经(日记中往往用g代指)和我说，他在构思尝试使用水彩。我没有说的是我对这个决定一定程度上抱有忧虑。身为经纪人，通常不应该干涉他的创作灵感，但是，应该要适当提出建议，框定具体的边界。
行为的边界，也是时间的边界。
做为策展人，我又有一种潜在的忧虑，过多的绘画元素的出现，有可能会模糊掉展览本身的主题。
去年在新加坡时候，我曾站在一幅添加了过多元素的作品之前驻足。认为他是罗斯科作品失败的模仿品——
(书籍此处配图：一张罗斯科的色域抽象的照片，“罗斯科被认为是美国抽象画的代表，其作品白色中心曾经位列艺术品成交价格榜单第十位”。)
那幅作品并没有因为过多的元素的加入而变得更加令人印象深刻，反而让自己的特色变得消磨。而一幅好的作品，则应该即使背对着它站着——也能感受到那种燎人的感觉。
犹豫之后，我并没有直接表示反对。至少我认为，顾为经之前的那幅日色狂想是一幅不错的