作品。
“一幅好的作品应该足够的撩人。”这是我在这周的便签上，送给他的话。
2018年9月16日，距离展览开幕还有28周。
又是快要小半个月的时光过去了。先记好消息吧，就在这周里，顾为经成功的不跑调，不抢拍也不拖拍的能够从头到尾以80的节奏拉完k265的主题了。下一阶段，加布里埃已经准备了一首巴洛克时期的中提琴小调出来，即使不考虑八度的变化，全部用第一把位拉完，对g来说，恐怕也有一定难度。不过，从另外的角度来说，只要他把首曲子拉下来。周末的简单的合奏会就可以办起来了。
我对g的学琴进度其实还是蛮乐观的。
但顾为经自己看上去有点悲观——我不止一次的看到，他盯着壁橱上的那只储蓄罐发呆。过去半个月时间里，很遗憾，没有任何美院的同学慷慨的支持他的音乐事业。
我试着问他，同学们的反应怎么样。他不无悲伤的告诉我，反应就是没有反应，每次他在林子里练琴的时候，一个人都遇不见，这实在不得不让人忧虑。
(书籍此处配图：一支浅木黄色的中提琴，“琴名‘黄铜沙钟’，图为艺术家顾为经使用的原把提琴”)
假话！一点反响都没有？怎么会呢，他在水彩系上课，我跟随导师金斯曼先生学习摄影，我们两个人校园生活几乎没有任何的交集，甚至日常生活圈都离的很远。尽管如此，我依然在课堂上听到了顾为经的消息。同学们说，之前入学的那个不到20岁就拿了双年奖金奖的艺术新星，经过了不温不火的一年时光后，对水彩学习放弃了希望，现在似乎改行搞行为艺术去了。
我多次听人们提起这件事情，包括金斯曼先生。他叹叹气，认为柯岑斯今年又成功骂疯了一个，学校的心理辅导室应该早一点的去介入。
顾为经看着我，我也看着他。我想起导师悲悯的眼神，我觉得真相太残忍，所以就没有指出他的错误。
另一个坏消息是，受挫的积极性同样蔓延到了画稿之上。
我们进行了一次讨论。
画稿距离所设想的理想的结果，面临着不少的差距。水彩无疑是充满着技巧性的画法，我个人原本就更加喜欢油画的色彩表现力，在我心中，油画和水彩两者。油画就像是钢琴，音域最广，适用场合最丰富，在收藏界和评论界受关注的程度也更多。而水彩水彩就像是小提琴。
它拥有自己独特的音域，琴弓拉