动琴弦的声音变幻缠绵，钢琴能够一定程度上的模仿，但是踩延音踏板所传达出来的声色效果，却无法完全的还原。
水彩特有的清澈透亮的观感，也很难完全的被油画的笔触所替代。当然，归根结底，这还是和艺术家的个人绘画表达能力相关。我原本就觉得，g虽然上的是水彩系，不过，他的绘画的长处和热爱，似乎更加集中在油画和中国画上
(文中此处有多处涂抹。最后纸页上画了一个问号，一个破折号，以及“？——这也一定程度上打消了我的某种怀疑。”)
付出才有回报。水彩技法相对是g的相对弱项，本也就是正常的事情。
日色狂想是一幅侧重于构图甚于侧重于笔触的作品，而现在，顾和我说，他无法完全还原出，他站在艺术之桥的桥面上的时候，看着夕阳落日那种丰富而复杂的色彩。他脑海中有这样一幅作品存在，但他“画的不像样”。
一个艺术经纪人的职责便在于，在合适的时间，在合适的场合，对对方说——“嘿，可以了，到此为止，让我们换个方式好么？”
这是一件很有效也很必要的事情。就像之前的我和他关于德彪西的争吵在你找不到乐趣，找不到意义的时候，也许，你就该告诉自己——
“现在，小画家，到此为止，我们需要换个方式去演奏了。”
翌日的记录——
“我觉得你画得很好。”我说。
我有了新的明悟，一个经纪人与策展人的职责不光只包括为艺术家划定边界，告诉他们到此为止，同样应该包括打破边界，告诉他应该继续坚持下去。
昨天晚上我思考了很长时间，我把他过去半个月所有绘画的水彩稿件都收集了起来，放在一起，一张一张的看过去。
我觉得g在色彩里寻找自己。
我见过比这好的多的水彩作品，我见过有的人的作品如何像别人，像一把锋利的手术刀，像透纳，像丢勒甚至像门采尔，把一只猫最细微的触须都画的分毫毕现。这固然是一种令人感动的色彩塑造。
然而，执着于在色彩里寻找自己的坚持，同样让人感动。
我心中有一幅画，但我画的“不像样”——这句话，我也曾经无数次的对自己说过。不是么？
“如你所见，我疯狂地工作，但是目前还没有什么令人满意的成果。我希望这些荆棘最终可以开出白色的花。那样的话，这些痛苦的挣扎就像是分娩中的阵痛，痛苦之后